封面設計構想及發展過程：

蒙昧先生的《誤讀？》一文：

不論紙本書或電子書，第一眼的封面是否決定它的讀者？

在細讀字裡行間建構的世界前，我們都曾誤讀過一本書——因為書名、作者、以及整體的封面設計感！

它像是長成特定模式的容器，給人某種程度文化符碼的喜好，明明是同一本書，在不同的國家卻以不同樣貌的封面問世；或是一本久遠經典的文學小說再度回到書市，如何被重新詮釋的角度會從封面接收到最大的訊息。

理由很簡單：當你想起一本影響深遠的書，啟動腦海裡的盡是些視覺畫面，故事本身恐怕已班駁剝落，依稀記得自由心靈在那寬闊的時空倘佯！

義大利符號語言學權威安伯托．艾可 (Umberto Eco) 在其大量的作品中有意說明作者的兩難矛盾，一方面釋放濃厚的作者意圖，另一方面又穿插著想遇見讀者的意圖。

如果安伯托．艾可著作的封面沒有披著大量文藝復興時期或更早的畫作，魔幻寫實的功能就大大地被削弱，中古時期的畫作正是繼承了充滿神學、宗教、哲學、歷史學的全盛時代。文學即在當下整合成最耀眼的符號語言！

遇見一部新的作品，身為讀者的樂趣可以再度跳脫作者的框架，運用全然不同的方式靠近、欣賞、甚至誤讀。